お飾りとタペストリー

おめでたい「巳」をモチーフにした素朴な干支張子と、麻生地を紅白梅の花に見立てた季節の飾りのセット。

その年の豊作や健康と幸福を祈る鏡餅飾りと、五穀豊穣や金運上昇を象徴する干支飾り　巳のセット。

カレンダーのように毎月飾り替えてお楽しみいただける、手績み手織りの麻生地に季節の絵柄を描いたタペストリー。和室はもちろんリビングや玄関にも飾りやすいサイズとデザインです。

カレンダーのように毎月飾り替えてお楽しみいただける、手績み手織りの麻生地に季節の花を描いたタペストリー。和室はもちろんリビングや玄関にも飾りやすいサイズとデザインです。

だるまの一大産地、群馬県高崎で三代続くだるまの工房「高崎だるま　真下輝永」による、オリジナルのだるまを作っていただきました。

手績み手織り麻で作ったサンタクロースやクリスマスベル、お星さまを飾りつけ、枝先にひいらぎをあしらった卓上サイズのお飾りを作りました。

群馬県の「卯三郎こけし」とつくった、小さなサンタクロースのこけしとツリーのセットです。

和風の玄関やリビングなどにも、気軽にクリスマスを取り入れていただけるタペストリー。

群馬県の「卯三郎こけし」とつくった、サンタクロースの「豆こけし」です。

これだけでクリスマスが楽しめる！「つくる」「飾る」「学ぶ」の三拍子が揃った体験キット。親子で飾り付ける、大きなツリーのタペストリーと、オーナメントのセット。タペストリーは伝統工芸の注染染めでつくりました。

「こけしの蒐集は鳴子にはじまり鳴子に終わる」といわれるこけしの産地・宮城県鳴子温泉。この地で伝統こけしや木地雛の製作を続ける、「桜井こけし店」と一緒につくったサンタこけしです。小さな帽子を被った愛らしい手乗りサイズで、机や小棚などの小さな空間でもお楽しみいただけます。

カレンダーのように毎月飾り替えてお楽しみいただける、手績み手織りの麻生地に季節の絵柄を描いたタペストリー。和室はもちろんリビングや玄関にも飾りやすいサイズとデザインです。

刺繍ならではの立体的な表現を、手刺繍とは異なる技法によって製作しました。

刺繍ならではの立体的な表現を、手刺繍とは異なる技法によって製作しました。

刺繍ならではの立体的な表現を、手刺繍とは異なる技法によって製作しました。

刺繍ならではの立体的な表現を、手刺繍とは異なる技法によって製作しました。

どこまでも連なっていくような蔓をイメージして描いたアイヌ文様を機械刺繍の技術を用いて表現しました。

どこまでも連なっていくような蔓をイメージして描いたアイヌ文様を機械刺繍の技術を用いて表現しました。

どこまでも連なっていくような蔓をイメージして描いたアイヌ文様を機械刺繍の技術を用いて表現しました。

どこまでも連なっていくような蔓をイメージして描いたアイヌ文様を機械刺繍の技術を用いて表現しました。

アイヌ刺繍の技法のひとつである「切伏せ」の重層的なイメージを原点にして、ニードル（針）を用いた加工によって新たな表現を試みました。

アイヌ刺繍の技法のひとつである「切伏せ」の重層的なイメージを原点にして、ニードル（針）を用いた加工によって新たな表現を試みました。

アイヌ刺繍の技法のひとつである「切伏せ」の重層的なイメージを原点にして、ニードル（針）を用いた加工によって新たな表現を試みました。

アイヌ刺繍の技法のひとつである「切伏せ」の重層的なイメージを原点にして、ニードル（針）を用いた加工によって新たな表現を試みました。

どこまでも連なっていくような蔓をイメージして描いたアイヌ文様を機械刺繍の技術を用いて表現しました。

1枚の生地を切り取って縁をかがり縫いし、さらにその上に刺繍を施す、とても手の込んだ技を使って作られています。阿寒湖の大自然の雄大な景色をこの技法に重ね、表現しました。

生地全面を使い、オホカラ（鎖縫い）の技法によって大胆に表現した刺繍のタペストリーです。

タペストリー「kapar-amip」は、1枚の生地を文様の形に切り抜いて縁をかがり、さらにその上からイカラリの技法で刺繍を施した、とても手の込んだ表現技法を用いて製作されています。

カレンダーのように毎月飾り替えてお楽しみいただける、手績み手織りの麻生地に季節の花を描いたタペストリー。和室はもちろんリビングや玄関にも飾りやすいサイズとデザインです。

カレンダーのように毎月飾り替えてお楽しみいただける、手績み手織りの麻生地に季節の絵柄を描いたタペストリー。和室はもちろんリビングや玄関にも飾りやすいサイズとデザインです。

葡萄棚を楽しげに駆け巡る栗鼠を描きました。手績み手織りの麻生地を二枚重ね、両端に伊賀組紐の房飾りを合わせた立体感のあるタペストリーです。

日本の暮らしを灯してきた、提灯のあかり。家中どこへでも持ち運べて食卓やリビング、枕元を照らすポータブルライトになりました。

日本の暮らしを灯してきた、提灯のあかり。家中どこへでも持ち運べて食卓やリビング、枕元を照らすポータブルライトになりました。

日本の暮らしを灯してきた、提灯のあかり。家中どこへでも持ち運べて食卓やリビング、枕元を照らすポータブルライトになりました。

日本の暮らしを灯してきた、提灯のあかり。家中どこへでも持ち運べて食卓やリビング、枕元を照らすポータブルライトになりました。

日本の暮らしを灯してきた、提灯のあかり。家中どこへでも持ち運べて食卓やリビング、枕元を照らすポータブルライトになりました。

1014年以上の歴史を持つ瀬戸焼の産地にある中外陶園が、招き猫をもっと身近に感じて欲しいという想いから作られたのがこちらの招き猫。

1014年以上の歴史を持つ瀬戸焼の産地にある中外陶園が、招き猫をもっと身近に感じて欲しいという想いから作られたのがこちらの招き猫。

暮らしに気軽に歳時記を取り入れられる、雛まつりの吊り飾り。

スタジオジブリと中川政七商店が各地の職人とつくる日本の工芸。一刀一刀、丁寧に彫り出され、子どもたちをそっと見守るようなやさしいまなざしが印象的な井波彫刻のトトロです。

信楽で約400年続く窯元、明山窯がデザイナーの川路あずさ氏と協同開発した、手のひらサイズのラッキーアイテムです。たぬきの置物をモチーフに、8つの縁起を担いだカラフルで愛らしい見た目が特徴です。

信楽で約400年続く窯元、明山窯がデザイナーの川路あずさ氏と協同開発した、手のひらサイズのラッキーアイテムです。たぬきの置物をモチーフに、8つの縁起を担いだカラフルで愛らしい見た目が特徴です。

信楽で約400年続く窯元、明山窯がデザイナーの川路あずさ氏と協同開発した、手のひらサイズのラッキーアイテムです。たぬきの置物をモチーフに、8つの縁起を担いだカラフルで愛らしい見た目が特徴です。

信楽で約400年続く窯元、明山窯がデザイナーの川路あずさ氏と協同開発した、手のひらサイズのラッキーアイテムです。たぬきの置物をモチーフに、8つの縁起を担いだカラフルで愛らしい見た目が特徴です。

信楽で約400年続く窯元、明山窯がデザイナーの川路あずさ氏と協同開発した、手のひらサイズのラッキーアイテムです。たぬきの置物をモチーフに、8つの縁起を担いだカラフルで愛らしい見た目が特徴です。

信楽で約400年続く窯元、明山窯がデザイナーの川路あずさ氏と協同開発した、手のひらサイズのラッキーアイテムです。たぬきの置物をモチーフに、8つの縁起を担いだカラフルで愛らしい見た目が特徴です。

信楽で約400年続く窯元、明山窯がデザイナーの川路あずさ氏と協同開発した、手のひらサイズのラッキーアイテムです。「透光土」を使っているため、ほんのり光る愛らしい見た目が特徴です。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

近江晒加工によって生まれるシボ感のある生地を、自然の素材で染め上げています。 周囲は房抜きすることによって、布ならではの手ざわりのある表情に仕立てました。

近江晒加工によって生まれるシボ感のある生地を、自然の素材で染め上げています。 周囲は房抜きすることによって、布ならではの手ざわりのある表情に仕立てました。

ひと針ひと針刺し描いて作った、世界にひとつだけのタペストリーです。

ひと針ひと針刺し描いて作った、世界にひとつだけのタペストリーです。

自然の中にある、様々な美しい景色のイメージを、丁寧な手仕事によって表現した タペストリーです。

多様な素材を組み合わせることによって、同系色でありながら表情豊かなタペストリーを作りました。

衣料用に作られていた薄手の 紙布を使用し、機械織ならではの薄く透けるような軽やかな裂織に再生しました。

衣料用に作られていた薄手の 紙布を使用し、機械織ならではの薄く透けるような軽やかな裂織に再生しました。

衣料用に作られていた薄手の 紙布を使用し、機械織ならではの薄く透けるような軽やかな裂織に再生しました。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織の布として 再生しました。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織の布として 再生しました。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織の布として 再生しました。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織の布として 再生しました。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織（さきおり）の布として再生した飾り布です。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織（さきおり）の布として再生した飾り布です。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織の布として 再生しました。

柿渋を塗布した張りのある麻布を細く切り、機械織機によって、新たな裂織の布として 再生しました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

古くから刺し子の文様としてに用いられてきた直線的な構成をもとに、ひと針ひと針刺し描く、一枚の絵画のように表現したタペストリーを作りました。

竹を生成色にさらした、晒竹を使用しています。

竹を生成色にさらした、晒竹を使用しています。

竹を生成色にさらした、晒竹を使用しています。

「ギリ戸」と呼ばれる神社建築の工法を神棚の扉に再現した重厚な「置き型タイプ」。 宮大工の技術でギリ戸(ぎりど)と呼ばれる神社建築の工法を神棚に再現しました。

軽量で背面にお札を挟み込む（扉は固定式）壁掛けタイプ。 裏側中央に取り付け用のネジ穴があり、ネジ一本で取り付けることが可能です。