信玄弁当箱の椀蓋の高台の中に漆の木のタネが埋め込まれている。漆の道具がお椀でさえも一般家庭で使われなくなっていく中、漆のモノ作りの生態系をどうやって世界に残していこうかと真剣に考えているチームだと、このタネに込められたメッセージで読み解けました。このお弁当箱がたとえ朽ち果て野に晒されても、埋め込まれたタネから漆の木が生え、漆の可能性は残され開かれている。そんなことを思わせながら使える道具は、地域や歴史をきっと意識させ、漆作りにきっと繋がると思いました。
大治 将典

取り組みとものとの関連性、そして座組みもしっかりしているところを評価しました。まず一次審査の時点ではお椀の形だったのが、信玄弁当にしたことで種が上に来たのが秀逸。収納するときには種が表に見え、使うときは種が下になるのが理にかなっている。また国産の漆は現状、ほとんどが神社仏閣の修繕に使われ出回ることがほとんどない中で、実際に自分たちで植林をし、 その種を循環させようとしている。実際にほとんどの人はこれを埋めないとしても、たとえばプラスチックのお椀との違いを示すメッセージとして寄与できる。すべてのものづくりの基礎となる原料の問題への啓蒙に取り組んでいる意味でも、教育的な観点でも意義が大きいプロダクトだと思います。
加藤 駿介

たったひとつの何かが屈強に存在し続けることでなく、朽ちて、芽生えて、また朽ちて。移ろいながら変わり続けることでむしろ永遠性を会得する極めて日本的な美しさを感じる漆器に心打たれました。機能と意思と意匠が種子というひとつに包括されていることも心地よく、その上でそれが本当に芽吹くのかというリアリティよりも大切なのは意思なのだと強く感じます。
木本 梨絵

漆の器という、昔の日本では、ごく当たり前に食卓にのぼっていた器が、今や絶滅を危惧されるようなものになっている。原料を国内で調達できないというシンプルな問いを、プロダクトの力だけで見せきってしまう強さが、「MEBUKU」という器にはある。もちろん、これは、メーカーおよびデザイナー達が、このアワードに応募する以前から、この問いに向きあい、真摯に活動を続けているという背景が伴ったうえでのプロダクトであるということ、そこがなければ、コンセプトのみが宙に浮いたようなものになってしまうだろうし、グランプリ足りえなかったと思う。すべての工芸が、このような活動をできるわけではないと思うが、そう遠くない未来に、原料のこと、道具のこと、工作機械のこと、今までものづくりの背景にあったさまざまな要素を、つくり手やつかい手が考えざるをえない時代がやってくるはずだ。
坂本 大祐

街の中に生えてきて邪魔者扱いされている支障木を材料にしたワッパのプロダクトシリーズ。山の仕事と家具産地が近い静岡だからこそできたチームの提案だと感じました。山の仕事の担い手がいない、街の支障木を手入れする人がいない、そんなネガティブをポジティブに変えて、新たな産地作りが始まっていることにとても勇気をもらえました。
大治 将典

グランプリ同様、座組みがしっかりあり、ストーリーだけで終わらず最後の仕上げまでクオリティが高い。ものづくりの基礎となる原料の問題に今の段階から着目して、静岡ならではのチームで新しい仕組みを構築しているのが面白いです。地元の他ジャンル同士のプレーヤーが組むと、リテラシーが違ってうまく進まないことも多いなかで、すごく健康的なチームに感じました。そして、普通に生活していると見落としてしまうような問題に、プロダクトの魅力を通して気づかせる可能性がある。今後どの産地でも向き合うことになる原料問題への啓蒙という意味でも、高く評価したいと思いました。
加藤 駿介

支障木というのは「交通や生活に支障を及ぼす可能性のある樹木」を指すのだといいます。様々な国の街を行き来しながら思うのは、他国では屋久杉のような巨木がもはや自信を持って堂々街路を防ぐのをよく見かけるのに対して、日本の街路樹はすんと上品に佇む小さなものが多いということです。きっと「支障木」と定義される範囲が比較的広いのであろうこの国で、行き場を失ったはずの木々がその地域の人々の手によって再び息を吹き返すということがすでに実際に行われているということに大きな希望を抱きました。
木本 梨絵

街の中で目にする庭木や街路樹といった木々。そのなかで、生活に支障をきたし、伐採された木々を原料につくられた木製品。アイデアとして、思いついた人たちはきっと他にもいるだろうと思う。けれど、それを実現させてしまえるプロジェクトチームのつながりが、このプロダクトを通して浮かびあがってくる。支障木を見つける人、伐採する人、運搬し製材する人、加工する人、流通させる人、必要な要素を担う全ての人が地域のなかにいる。それを僕たちは産地と呼ぶんだろう。そういった意味で、「支障木プロジェクト」のあるこの地域は、新たな産地といっていいと思う。このプロジェクトも、ものづくりと原材料という問いに、また違った角度の解を示してくれている。
坂本 大祐

産地の粋の技術である刺繍を何かに施すのでなく刺繍そのもので形作られた製品。発想のラディカルな転換に新鮮さを感じた。私としては刺繍糸の柔らかさなどが反映された製品の方がより刺繍由来の製品だと感じられて良いのではと感じたが、刺繍のみでここまで張りが出せるのは製品の可能性を広げる意味では良い面もあるなと思いました。
大治 将典

アパレルに近いものが難しいのは、ブランド力が問われるところ。もともと分業制でデザイナーとメーカーが分かれているなかで、この技術を使って他のブランドと協力していくのも1つの産地のあり方だと思います。ただそれだと、技術は残ったとしてもメーカーのファンが増えていくわけではない。そのなかで、既にアクセサリーを通して自分たちのブランドを積み上げてきた上に、今回新しくバッグを作った。そのチャレンジを評価したいです。今後、これがパイロット商品となり、刺繍の面白い技術を世の中に見せるブランドに成長していくような着地点も合わせて考えられていると、なお良いと思います。
加藤 駿介

和装の需要が減る中で過去にとらわれず生み出されたデザインにはおおらかな懐かしさと新しさが介在し、思わず「欲しい！」と惹きつけられてしまいます。既存のファッションブランドへの技術提供にとどまらず、こうしてメーカー自身が技術の確かさを物にのせて伝えていくことの大きな意味と、そもそもそんなことを知らずともキュンと心を突く純粋なときめきを感じます。
木本 梨絵

刺繍が構造になり、立体になる。これも革新的なアイデアが形になって現れたプロダクトだ。見たことないものを生み出す、という点において工芸よりもファッションの方に分がある。それは、必然性や意味性を、強く求めない使用条件からくるのだろう。身につけることで、嬉しくなる、気分がよくなる、元気になる。そういう力がファッションにはある。翻って、このポシェットは、ファッションなのか、工芸なのか？立ち位置の難しさはある。
坂本 大祐

瓦作りの押出成形の仕組みを使った板皿。元々の瓦の産地において無理なく製造でき、瓦に比べ単価を上げられる商品ですが、他の産地の器に比べれば比較的安価に作れ、他産地では追従しにくい製品群なのが秀逸です。押し出す長さで製品の種類を増やしている。断面形状や釉薬の選択、パッケージやカタログなどのバランスの良さなど、地匠の部分にも光るものがありました。
大治 将典

押出成形という瓦の作り方を転用していて、メーカーに技術的に無理がない。値段も瓦1枚だと400円のところが1980円になる。普通より高い温度で焼いているから割れづらく、スタッキング性があって収納もしやすい。いろんな意味で無理がなく、トータルのバランスがとても良いプロダクトです。その完成度の高さから、 「匠」の側、デザイナーがメーカーのことをちゃんと理解しているんだということが分かります。六古窯の産地のなかで一番、作家もメーカーも少ない越前で、瓦のメーカーからこの商品が生まれた、という意義は大きいと思います。
加藤 駿介

「屋根」と「器」と聞くと一見まったく異なるもののように感じます。しかし瓦を単に屋根のマテリアルとして見るのではなく「瓦は日常背景に人間生活の背景として一歩引いて馴染むものである」という定義で俯瞰してみたときに日々の中で食事をのせる背景となる器に繋がるというのはとても自然な流れです。古くからあるものづくりを今に昇華させる時の視点として理想の俯瞰的なものごとの捉え方の美しさが形の美しさをさらに彩ります。
木本 梨絵

瓦が器になる。そのダイナミズムがこのプロダクトの真骨頂だ。なぜ今までなかったの？と思うような自然なかたちを持つプロダクトでもある。瓦は焼物なので、それは器にもなる。聞くと当たり前のようなアイデアこそ、実現させるためには、たくさんの工夫が必要になる。サイズ感、質感、スタッキングなどのギミック、どれも、瓦がつくられる工程をよく理解した人の合理的な選択で、それがかたちに必然性を与えている。
坂本 大祐